——王启民先生的绘画作品
卫戈
王启民先生是我们的老师。他传业授道六十年，从艺七十年。现今已九十高龄，仍勤于作画，笔耕不辍，堪称楷模和榜样。
先生1947年从甘肃会宁考入西北师院附中师范部，1949年成为西北师范学院艺术系第一届学生，也是新中国的首届大学生，1953年毕业后留校任教。数十年来，他培养的学生遍布全国乃至国外，可谓桃李满天下，实现了先生选择师范教学，以“学高为师，身正为范”为目标的人生理想。
先生是西北师范大学艺术专业发展的见证人和建设者。早年跟随西北艺术教育开拓者、留法画家吕斯百教授为首的艺术系创业者们，一起为西北艺术教育的启动、发展、成长竭尽全力，作了大量的工作，奉献了青春和才智。1982年，时值国家改革开放政策的热潮，王启民先生担任了美术系主任，他带领师生共同开展专业教学，凝聚人心，建立规章制度，添置设备，改善办学条件，增设专业，培养优秀师资。他在任期间，十分重视中小学美育工作，承担多项课题，研究、规划、促动普及化的美术教育。他是一位脚踏实地的管理者，也是一位耐心细致的优秀教师。
老一代前辈对王启民先生的从艺之路有极大的影响。在大学学习阶段，他就对吕斯百先生的教学思想深入领会，认真研习。1962年，常书鸿和吕斯百先生推荐他赴中央美院油画系进修，这是先生艺术之路的一个新阶段，他在央美期间刻苦钻研，勤于实践，不论在创作观念还是表现技巧方面，都获得了很大提高，只可惜先生在进修期间的100多幅画作，在文革劫难中几乎荡然无存，我们今天再也无法一睹那批作品整体的风采。
在艺术创作中，先生始终遵循着现实主义的道路，坚持从生活中寻觅、感悟、采撷，强调生活的直接感受和客观体验。他的油画作品《上海姑娘》（1958），以轻松的写意手法生动刻画了一位远来西北的内地青年，《重庆朝天门码头》（1957）色调沉郁、概括简练。《女青年头像》（1981）则以有力的笔触，显示出造型的扎实。而《陇原的小河》（2003）更是意境开阔，舒展自然。从先生早期的作品中可以看出，他特别重视直接面对对象的仔细观察与实地写生，凡举笔作画皆依据对象，追求法度严谨，立意明确，表现精准却又工而不饰，达到真切、实在、自然、生动的艺术效果。由此可知，先生在教学中倡导以长期艰苦的写实训练造就艺术之扎实功底，强调和引导学生对大师作品的研究，对主题格调的把握。他重视课堂教学，注重艺术实践，要求学生从写生中获得造型基本功，以平实客观的态度和方式，达到对本真这一美学内涵的深刻领悟。至今，这些教学理念和创作思想仍对我们有着启示和引领的作用。
王启民先生是一位融合中外、互鉴东西的艺术家。在他近年的泼彩绘画表现中，仍在探求油彩与水彩、国画与油画的相互结合，他近期创作的中国画《海之舞》抒写着泼洒澎湃的激情；《牧女远眺》表达了草原夜色苍茫的意境。可见作者尊重自然之美，注重体验，每到一处，便能用油画、国画、速写等各种手段迅速记录自己的切身感受，这不但是一种追求本真的精神，也是一种不忘初愿、坚守正道的决心，他在写实中注入了真挚的情感，在写意中蕴含了丰富的韵律，尚善尚美、至美致真，这无疑是艺术出于生活，又能重返生活的一种可贵品质。
（文章作者：田卫戈 甘肃文艺评论家协会副主席、甘肃美术家协会理论委员会主任）
\
